2020年凯特·格林纳威大奖最佳童书
25个故事和44幅油画的超现实盛宴
探索人类与动物全新关系的磅礴力作
从动物视角看人类社会的陌生化体验
那么，这是一本怎样的书呢？
《新京报》主编马培杰评论道：
“又是一本看起来冰冷的书，（但你）拿起它，你仿佛觉得这不是故事，而像是卡夫卡在写诗，这诗歌似乎孩子们更能读懂，因为他们更理解熊，青蛙，蜗牛的梦境是什么，他们更能看到城市屋顶奔跑的马，看到活生生的光。”
实话说，这是一本非常富有哲理的成人书，每一个篇章都是一首如诗般的童话寓言，就算是儿童阅读也需要初中以上。
人类是世界的中心吗？
世界著名艺术家陈志勇的最新磅礴力作《内城故事》探讨了这个问题，这部技艺精湛的作品集结25篇以动物与人为主角的故事和44幅跨页油画插图，带领读者深入一座前所未见的内心城市，探索人与动物关系的全新可能性。
无论是反乌托邦色彩的故事还是超现实主义的插图，都体现了陈志勇标志性的睿智和讽刺。人类和动物的生活永远地交织在一起，无论是好是坏。“如果不在彼此的影子里，我们还能生活在哪里?”
本书获得2020年凯特·格林纳威大奖，大奖评审会主席茱莉亚·海尔盛赞这本书为“真正的大师之作”。
陈志勇在获奖感言里说：
“《内城故事》是一本在特定时代下略显荒诞的书。这些小故事通过描绘老虎、熊、青蛙和肺鱼等动物夺回城市的梦境，折射出人类的脆弱。
能知道并非只有我一个人喜欢这些故事和隐于背后的道理，对我来说这并不是一件小事，因为这些脆弱可能比我们想象中来得深沉。
希望能够通过本书与年轻的读者们开展一场大型的对话，思考关于我们与这个星球的关系，要知道孩子们对于未来的想象早已开始了。”
无论是鹿从楼里遥望远处城市，人与鹦鹉大小反转互相对视的插图，还是孩子能看到马的灵魂、听到猫的灵魂等故事情节，都能看出陈志勇所站的动物、儿童以及弱者的立场。
常立还认为书中《青蛙》的故事是反向的卡夫卡《变形记》，这次被变成动物的不是打工人，而是打工人的公司高管们，好一个逆向思维！
#《内城故事》快速问答
问
《内城故事》原画为啥这么大？
答
这本书里的每幅油画的原画尺寸大小都在100*150cm。书只有16开，为什么原画要画这么大呢？
陈志勇笑答：“作品的尺寸越来越大，首先是因为我拥有一个宽广的工作室所以才能创作出大尺寸的作品（笑）。
一般画画的时候，只要我手握着铅笔就可以立刻画出来，但是这样的话，我的思考也就只能局限于画小圆。来回踱步，动用全身来创作的话，我感觉可以更加自由地发挥想象力和思维能力。
还有一个原因，我的年龄越来越大了，眼睛越来越不好使了（苦笑）。”
问
《内城故事》，先有图画画，还是先有故事？
答
他说：“ 一半一半吧。《鹰》是先有图画，过了很长的一段时间还是没有发生故事。
相反地，《猫头鹰》《犀牛》《河马》是先写好了故事，但是当时对于画完全没有想法，过了一段时间之后才把画画出来。
也有像《虎鲸》那样，野生动物在深夜的空中漂浮的形象和故事文章是同时完成的。总体而言，在我的作品里，感觉图画会比文章稍微早一点成型。
画图，然后对着画面思考：这里的图案是什么、有什么意义，然后写成文章。但是像开头的《鹿》的画面，画面本身已经足够有故事性的情况下，也会不添加文字内容。”
—
